MARNO JOURNALを始めることにしました。
服づくりの背景や、その過程で出会う人、場所、心に残った出来事。
日々のものづくりの中で感じていることや、普段はなかなか伝えきれない想いを、少しずつ綴っていきたいと思います。
第一弾は、コペンハーゲン・ファッションウィークの期間中に開催した、TADAIMAでのPOP UPについて。
ブランドを始めてから大切にしてきたのは、時間が経っても自然と手に取りたくなる服をつくること。
新しい一着が、時を経ても尚愛されている服ともつながり、ワードローブに少しずつ馴染んでいく。そんなものづくりを続けてきました。
5周年を迎えた今年、支えてくださったお客様やつくり手の方々、一緒にブランドを育ててきた仲間たちとのつながりを改めて感じるとともに、MARNOの服がまだ出会ったことのない人々に、どのように受け取られるのかを知りたいと思うようになりました。
改めて感じた、私たちが大切にしてきたものづくりへの想いを、コペンハーゲンで過ごした日々とともに振り返ります。
I’ve decided to start the MARNO JOURNAL.
I’ll be sharing the stories behind our clothing, the people and places we encounter along the way, and the moments that have left a lasting impression.
I hope to gradually share my thoughts on the daily process of creating our pieces, as well as the feelings I often find hard to fully express.
For the first installment, I’ll be writing about the pop-up we held at TADAIMA during Copenhagen Fashion Week.
Ever since launching the brand, my priority has been to create clothes that people naturally want to reach for, even as time goes by.
I’ve continued to craft pieces that connect with the garments already cherished in a person’s wardrobe, gradually blending into it over time.
This year, as we celebrate our 5th anniversary, I’ve been reminded of the connections with the customers, artisans, and colleagues who have supported us and helped grow the brand together. At the same time, I’ve found myself wanting to know how MARNO’s clothes will be received by people who haven’t encountered them yet.
I’d like to reflect on the passion for craftsmanship that we’ve always cherished—a passion I felt anew—along with my experiences during my time in Copenhagen.
2026年8月、MARNOはコペンハーゲンへ。
明るい光、身近にある自然、そして人々の飾らない佇まい。
肩の力を抜いて過ごす日々の中に、ものや暮らしを大切にする感覚が自然と根づいている。
前年の夏に初めて訪れ、心惹かれたTADAIMA。
家具やアート、ファッションが共存する空間と、その一つひとつを選ぶ感性が、ずっと心に残っていました。
TADAIMAとの特別なPOP UPを通して、私たちが大切にしてきた日本のものづくりを、
心地よい空気と穏やかな時間の流れるこの街で、紹介する機会をいただきました。
心惹かれた空間にMARNOの服が並ぶことは、ひとつの夢が叶うような出来事でした。
同時に、初めての海外での挑戦には、期待とともに緊張もありました。
遠く離れた場所で、新しい人々と出会い、ものづくりの背景にある物語を届ける。
そんな数日間が始まりました。
In August 2026, MARNO heads to Copenhagen.
Bright light, nature right at your doorstep, and the unpretentious demeanor of the people.
Amid days spent in a relaxed, laid-back atmosphere, a sense of cherishing objects and daily life takes root naturally.
TADAIMA—a place I first visited the previous summer and was instantly captivated by.
The space where furniture, art, and fashion coexist, along with the discerning eye behind each carefully selected piece, has stayed with me ever since.
Through a special pop-up collaboration with TADAIMA, we were given the opportunity to showcase the Japanese craftsmanship we hold dear
in this city, where a pleasant atmosphere and a gentle flow of time prevail.
Seeing MARNO’s clothing displayed in a space that had captivated us felt like a dream come true.
At the same time, taking on our first overseas challenge brought with it both anticipation and nervousness.
Meeting new people in a faraway place and sharing the stories behind our craftsmanship
that’s how those few days began.
今回のPOP UPに向けて、MARNOが大切にしてきたものづくりを実際に手に取って感じていただけるよう、
TADAIMAとのコラボレーションから生まれた桐生産ジャカードのフリンジストールと、
京都の老舗白生地屋「伊と幸」とともにつくった希少な純国産シルク100％のプリーツストールを用意しました。
美しい絹の風合いの背景には、蚕を育て、糸を紡ぎ、生地へと織り上げる人々の手仕事があります。
普段、素材そのものからは見えにくい、そんな営みにも目を向けるきっかけになればと考えました。
産地や技術、そしてその背景にある歴史。
受け継がれてきた素材や技術も、日々の暮らしのなかで手に取られ、愛用されることで、次の世代へとつながっていく。
MARNOにできるのは、その魅力を今の装いに取り入れやすい形で届けること。
一つひとつのものづくりに込められた物語もまた、私たちが服を通して伝えていきたいものです。
For this POP UP, we prepared two special pieces that reflect MARNO’s approach to craftsmanship:
a jacquard fringe stole made in collaboration with TADAIMA, woven in Kiryu, Japan,
and a 100% pure Japanese silk pleated stole created with ”Itoyuki”, a long-established silk fabric specialist in Kyoto.
Behind the beautiful texture of silk lies the craftsmanship of those who raise silkworms, spin the threads, and weave them into fabric.
We hoped these pieces would offer an opportunity to discover the care and dedication behind a material that often goes unseen.
The regions where textiles are made, the techniques passed down through generations, and the histories behind them.
Materials and craftsmanship can continue to be passed on to future generations when they are appreciated, worn, and loved as part of everyday life.
We believe MARNO’s role is to bring these qualities into a form that feels natural in the way we dress today.
The stories woven into each piece of craftsmanship are also part of what we hope to share through the clothes we create.
POPUPでは、想像していた以上に多くの方が、アイテムの美しさだけではなく、
日本の産地や技術、背景にある歴史にまで関心を寄せてくださいました。
どこで、誰の手によって、どのようにつくられたのか。
素材や技術などの背景を大切にしてきた時間が、遠く離れた場所で誰かの関心につながっていく。
そのことが、何より嬉しく、心に残りました。
ものづくりの背景に耳を傾け、それぞれの感性で受け取ってくださる姿を通して、
MARNOが大切にしてきた価値は、国や言葉を越えて伝わるのだと感じました。
At the pop-up, we were deeply encouraged to see so many people take an interest not only in the beauty of the pieces,
but also in the origins, techniques, and histories behind Japanese craftsmanship.
Where something comes from. Whose hands made it. How it came to be.
Seeing people engage with these stories in their own way reminded us
that the values MARNO holds close can resonate beyond borders and language.
遠く離れたコペンハーゲンで、
MARNOのアイテムが新しい人と出会い、その方の日常や装いの一部になっていく。
その光景を目の前で見ることができたのは、私たちにとって心に残る経験となりました。
日本のものづくりと、そこに込められた物語を、これからも服を通して伝えていきたいと思います。
To see MARNO pieces meet new people in Copenhagen,
and become part of their everyday lives and personal style, was a meaningful experience for us.
We hope to continue sharing the craftsmanship of Japan and the stories behind it through the clothes we create.
